EI arte de Piet Mondrian representa la contribución más revolucionaria a la percepción plástica en relación con la realidad. Sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. El conocimiento de la obra de los pintores posimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz. Tras completar las obras de Picasso y Braque, decidió adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, nombrado por él mismo como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

La plástica es una evolución continua, que sólo es posible a través de la creación continua y Mondrian mostró la dirección por la cual los artistas del futuro debían de conducir a la humanidad, él sabía que la vieja era. de las telas pintadas y los ornamentos, tocaba a su fin. El artista del futuro sería un nuevo modelador de formas plásticas, siendo a la vez pintor, escultor y arquitecto.

La vitalidad de su pintura y sus escritos contienen profundas implicaciones para entender el pasado, el presente y el futuro, dado que a lo largo de su vida, Mondrian dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad. Arte plástico y arte plástico puro es una serie de ensayos que comprenden aproximadamente la cuarta parte de su obra literaria sobre arte, escritos entre 1937 y 1943.